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Feb 28, 2024

I 100 migliori film degli anni '90

Più si esaminano le offerte del decennio, più i suoi punti salienti sembrano sorprendenti. Secondo l’attuale calendario del riciclaggio culturale, gli artefatti pop tendono a sembrare più datati, non più

Più si esaminano le offerte del decennio, più i suoi punti salienti sembrano sorprendenti.

Secondo l’attuale calendario del riciclaggio culturale, gli artefatti pop tendono ad apparire più datati – non più freschi e nuovi, ma anche non ancora facilmente catalogabili come prodotti del loro tempo – circa 15 o 20 anni dopo la loro concezione iniziale. Ciò è diventato dolorosamente chiaro quando, e questo non vuol parlare per il resto degli sceneggiatori di Slant, mi sono posto il compito di rivedere alcuni dei film degli anni '90 che ho a lungo considerato i preferiti, e ancora di più quando finalmente ho impostato sto per recuperare il ritardo con alcuni degli altri film che i miei colleghi stavano sostenendo. Al di là dell'effetto postumi di una sbornia degli anni '80, c'è anche il fatto che alcuni dei film più amati e influenti degli anni '90 hanno contribuito a dare il via a tendenze che, negli anni successivi, si sono trasformate in cliché e vero e proprio fastidio. Quindi, l’eccessiva familiarità e l’antichità prematura formano un campo minato che rende particolarmente difficile determinare i migliori film analogici dell’ultimo decennio.

Tuttavia, più si esaminano le offerte del decennio, più i suoi punti salienti sembrano sorprendenti. Dopotutto, questo è il decennio durante il quale Terrence Malick ha interrotto il suo ventennale sabbatico dal cinema, una fuga che solo Stanley Kubrick è riuscito a rivaleggiare, creando entrambi capolavori che valevano la pena aspettare. Il decennio in cui hanno fatto irruzione tutti i tipi di cinema orientale, dai sensuali mixtape di Hong Kong ai cerebrali puzzle iraniani. Il decennio in cui Robert Altman, Brian De Palma, Martin Scorsese, Woody Allen, David Cronenberg, Steven Spielberg e altri che si fecero un nome durante la New Wave americana degli anni '70 allargarono i loro orizzonti e confermarono il loro talento artistico, anche con i successi successivi. registi di nuova generazione come Gus Van Sant, David Fincher, Todd Haynes e Quentin Tarantino sono tutti alle calcagna. Il decennio in cui un collegamento commerciale a uno show televisivo di successo potrebbe anche essere forse il film di grande distribuzione più strano e confuso della sua epoca (il che non avrebbe dovuto sorprendere nessuno, dato il coinvolgimento di David Lynch). Il decennio che ha visto un maiale parlante (Babe) competere contro un altro (Mel Gibson) per l'Oscar come miglior film. Gli anni '90 erano tutto questo e trovavano ancora spazio per Aleksandr Sokurov che realizzava una ripresa paesaggistica per 40 minuti, James Cameron che superava il tetto del budget di 100 milioni di dollari, Chantal Akerman che osservava la gente e almeno due sequel anarchici, se non addirittura marxisti. per colpire i film per bambini. Datato? Questo decennio è daft punk. Eric Henderson

Nota dell'editore:Fai clic qui per un elenco dei film classificati dal 101 al 200.

Telecamera. Ascensore. Città. Ernie Gehr è sempre stato abile nell'aprire il mondo in modi sorprendentemente semplici, una caratteristica che condivide con molti dei suoi compagni di viaggio del regno del cinema strutturalista (Michael Snow, Hollis Frampton, Paul Sharits, George Landow, ecc.): La sua fantastica Serene Velocity è, letteralmente, il prodotto di un ragazzo che muove una telecamera in un corridoio. In Side/Walk/Shuttle, prende l'ascensore di vetro collegato al Fairmont Hotel di San Francisco e percorre i suoi 24 piani su e giù, spostando costantemente l'orientamento della sua macchina fotografica per offrire immagini della città come luogo di flusso, libero dalla gravità. riorganizzarsi in perpetuo. Mentre l'esperienza sensuale ed emotiva di tutte queste nuove visioni è sufficiente per rendere la vita più ricca (l'espressione “sinfonia cittadina” non è mai sembrata così appropriata), il film di Gehr è anche un promemoria profondamente viscerale che il mondo contiene molto di più di noi. potrà mai sapere; scritto, è solo un cliché, ma l'esperienza di guardare Side/Walk/Shuttle è così vertiginosamente indimenticabile che Gehr avrebbe fatto meglio a prendere in prestito un titolo da quell'altro grande film di San Francisco e chiamarlo Vertigo. Phil Coldiron

Ammettiamolo: nelle mani di un regista minore, il romanzo di Russell Banks su un incidente d'autobus che uccide la maggior parte dei bambini di una piccola città avrebbe potuto facilmente essere interpretato come un melodramma lacrimoso, mentre Atom Egoyan porta la sua estetica decisamente fredda a sostegno di questo racconto invernale di guai. Rimescolando la trama in elementi costitutivi non lineari, Egoyan permette a uno schema di rime tematico e causale di emergere lentamente, analogo all'uso ricorrente nel film della poesia “Pifferaio magico” di Browning come leitmotiv, elevando così il materiale a qualcosa di veramente “strano e nuovo”. " Lo testimoniano le scene di apertura parallele, entrambe incentrate sul vezzeggiativo “Papà”: nella prima, l'avvocato di Ian Holm deve fare i conti con l'invettiva violenta della figlia tossicodipendente, che invoca ripetutamente la parola come una provocazione ironica. La seconda scena sembra presagire una relazione molto più solidale, se non addirittura bucolica, tra l'aspirante giovane cantante Nicole (Sarah Polley) e suo padre Sam (Tom McCamus), anche se, man mano che si sviluppa, il loro legame è molto più preoccupante della prima. appare. Bud Wilkins